Este post é especialmente voltado para quem produz ou quer começar a produzir conteúdos audiovisuais. Hoje vamos falar de um ponto específico e que precisa receber todo cuidado possível: a iluminação para vídeo. Uma cena mal iluminada, um cenário escurecido, além de demonstrar uma certa falta de conhecimento e cuidado técnico com a gravação, pode estragar o que chamamos de experiência de visualização de seus usuários. Tenha certeza, isso vai causar um impacto muito negativamente na sua estratégia de comunicação. Vamos conhecer algumas técnicas de iluminação usadas em produções audiovisuais.
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Técnicas de iluminação: a importância
De nada vai adiantar você ter um bom roteiro e ter feito o investimento na melhor câmera de todas, se as pessoas não conseguirem ver o que acontece nas cenas do seu vídeo. Isso pode, inclusive, ocorrer por falta de luz ou excesso dela. Portanto, investir em uma boa iluminação é essencial. E não apenas por questões estéticas e visuais, mas também por pontos como compreensão do conteúdo e retenção da audiência.
Luz externa ou Luz interna?
Esse ponto pode ajudar muito, principalmente se você está começando a produzir conteúdos agora e não entende muito sobre iluminação para vídeo. Essa dica trata do uso da luz externa e interna. Antes, entenda que contar com a iluminação externa, do sol, em seus vídeos é um privilégio que poucas pessoas conseguem garantir. Pode-se dizer que quase sempre você precisará de iluminação interna para conseguir um bom resultado em seus vídeos.
A luz externa:
Apesar de natural e bastante bonita, pode ser bem difícil de trabalhar, uma vez que não oferece muito controle a quem filma a cena e pode sofrer oscilações bruscas dependendo da posição do sol, quantidade de nuvens no dia, horário e etc. Esse tipo de iluminação não é um risco. Afinal, ela pode te dar muito trabalho na hora da edição final e acabar atrapalhando seus planos de filmagem.
Iluminação interna:
Já a iluminação interna, apesar de totalmente artificial, pode ser facilmente controlável com os equipamentos certos e oferecer maiores garantias em termos de uniformidade e qualidade. Com ela, você não corre o risco do sol entrar em uma nuvem ou de uma grande quantidade de luz inesperada deixar a cena “estourada”, clara demais.
Técnicas de iluminação para gravar vídeos:
Softbox.
O softbox é uma das principais luzes utilizadas para a gravação de vídeos, uma vez que ele gera uma luz difusa e muito suave, e é um equipamento leve e fácil de montar.
Sun Gun
Essa luz é bastante intensa e ideal para fornecer uma iluminação mais uniforme para todo o set, deixando suas cenas com uma leve luz amarelada.
Ring Light.
A ring light é uma luz fluorescente circular, que é posicionada em volta da câmera, e é bastante usada quando se quer destacar o ator ou objeto em uma cena. Ela oferece uma luz bem uniforme e difusa e é indicada principalmente quando se quer destacar a face de um ator em cena – como nos vídeos de tutoriais de maquiagem.
Painéis de Led.
Esse tipo de iluminação possui pequenas lâmpadas e emite uma luz bem forte. Esses painéis não permitem um controle muito grande de temperatura e podem apresentar grandes variações entre um e outro, sendo importante ficar atento a isso.
Técnicas de iluminação: A iluminação de três pontos.
Um dos esquemas mais comuns quando se trata de gravar vídeos, é o da iluminação de três pontos. Ele é simples, rápido de montar, não exige tanto em termos de equipamento e vai deixar seu vídeo com uma iluminação profissional. É preciso para montar essa iluminação:
Luz principal.
Essa luz é a que é utilizada para dar destaque ao ator ou objeto principais na cena. Ela é sempre posicionada de forma lateral em relação à câmera, entre 15º e 45º.
Luz de preenchimento.
Quando posicionar a luz principal, você irá notar que surgiram sombras bem marcadas no objeto em destaque na cena e ao redor dele. É então que entra a luz de preenchimento.
Luz de fundo.
A luz de fundo é a última necessária nesse esquema de três pontos. Ela é essencial para que seja criado um contraste entre o ator e o fundo da cena e para que não haja uma impressão de bidimensionalidade no vídeo. Essa luz deve ser móvel e fácil de posicionar, e você deve colocá-la no fundo, atrás do ator.
O rebatedor.
Investir em um refletor é uma ótima decisão se você quer ter menos problemas com a sua iluminação para vídeo. Esse equipamento vai ajudar tanto em tomadas externas, quanto internas e deixar a luz de suas cenas mais direcionada, suave e natural.
O difusor.
Por fim, mas não menos importante, a dica é: sempre que possível, use um difusor de luz. Ele vai ajudar a evitar as luzes duras e os problemas que citamos lá em cima em relação às sombras e imperfeições.
